Jazz Masters

SONAR X1 Production Suite Digital Audio Workstation

Marcin Ożarek — Thu, 05 Apr 2012 06:11:35 +0000

SONAR X1 Producer posiada to wszystko co jest potrzebne do dostarczenia gotowego dla radia nagrania, którego oczekuje dzisiejszy przemysł muzyczny. SONAR X1 Production Suite ma jeszcze większe możliwości dzięki dodatkowym narzędziom produkcyjnym, ulepszonym widokom ekranowym, modułami ProChannel i Z3TA+ 2 – jednym z najlepszych syntezatorów wirtualnych w historii.

SONAR X1 Production Suite zawiera:

SONAR X1c Producer
SONAR X1 Expanded
PC4K S-Type Expander/Gate module
Z3TA+ 2 Waveshaping Synthesizer

SONAR X1c Producer

SONAR X1c Producer to najnowsza wersja wysoce zachwalanej stacji roboczej SONAR X1 Producer. Zawiera interfejs Skylight, ProChannel, Smart Tool, nieograniczoną liczbę ścieżek audio i MIDI, kompletny zestaw instrumentów i efektów plus wszystkie cechy SONAR X1 Producer. SONAR X1c Producer wnosi wiele ulepszeń zawierając unowocześniony widok Loop Construction oraz Step Sequencer.

Rozszerzony SONAR X1

SONAR X1 Expanded to jeszcze bardziej ulepszony SONAR X1 Producer. Modularność ProChannel pozwala zdefiniować własne strip’y ProChannel. Pokrętło Saturacji w Softube dodaje do ścieżek charakterystyczne „ciepło” lamp. Twórz własne kombinacje efektów audio wraz z panelem kontrolnym dzięki FX Chains 2.0. Wgraj swoje utwory na portale takie jak Facebook lub Twitter poprzez SoundCloud. Music XML łączy SONAR X1 z ulubionym programem notacyjnym.

PC4K S-Type Expander/Gate

Dodaj ten moduł bramki do PC4K S-Type bus kompresor w ProChannel oraz Vintage EQ by uzyskać „legendarny” dźwięk dużej konsolety. Połącz i dostosuj moduły ProChannel budując własny channel strip.

Z3TA+ 2

Dopełnieniem SONAR X1 Production Suite jest Z3TA+ 2. Legendarne kształtowanie fali dźwięku w Z3TA+ (zay`-ta) wraca – i to w jeszcze lepszej formie! Zawarto nowe filtry, sekcję waveshape z modulacją, elastyczne efekty, ekspresyjne sterowanie, śliczny nowy interfejs i ponad 1000 gotowych brzmień. Występujący w olbrzymiej liczbie nagrań ostatniej dekady, wyszukany dźwięk Z3TA+ stale inspiruje artystów muzyki elektronicznej na całym świecie.

Więcej: www.rolandpolska.pl

R-MIX Oprogramowanie do przetwarzania dźwięku

Marcin Ożarek — Thu, 05 Apr 2012 06:06:12 +0000

Innowacyjny program do przekształcania mixu dla Mac/PC i iPad. Witajcie w ekscytującym świecie aplikacji do „wizualnego” manipulowania dźwiękiem. Oprogramowanie R-MIX – wsparte technologią V-Remastering w połączeniu z VariPhrase – ukazuje komponenty miksu stereo występujące podczas odtwarzania utworu w postaci kodowanych kolorami chmurek energii i harmonicznych. W przeszłości modyfikowanie komponentów gotowego miksu było nie do wykonania. Teraz można zmieniać pozycje w panoramie i głośności poszczególnych instrumentów w miksie stereo i np. dodać do nich efekty wedle uznania. VariPhrase umożliwia nawet niezależną zmianę wysokości i prędkości odtwarzania dźwięku.

Jakie korzyści płyną z tych możliwości? Z R-MIX można łatwo tworzyć pliki karaoke typu „minus-one” poprzez ściszenie nagranego w nich wokalu lub innych instrumentów. Można też tworzyć remiksy lub sklejki utworów używając dwóch par stereofonicznych plików w R-MIX. Jako narzędzie do ćwiczeń, R-MIX mona użyć do wyodrębnienia i spowolnienia partii pojedynczego instrumentu w celu rozpracowania; można np. wyizolować i spowolnić szybie solo gitarowe do nauki. R-MIX może być też użyty do czyszczenia starych nagrań i zgrań master stereo poprzez dostosowanie poziomów indywidualnych instrumentów, usunięcie szumu i dodanie efektów, a to wszystko z łatwością i wysoką jakością dźwięku.

Widok elementów miksu stereo na ekranie w postaci kolorowych chmurek symbolizujących energię i częstotliwość
Dowolność wyboru i operowania każdym elementem miksu stereo
Wysoka jakość dźwięku
Twórz pliki karaoke typu „minus-one” z już istniejących nagrań poprzez ściszenie nagranego w nich wokalu lub innego dowolnie wybranego instrumentu
Twórz własne miksy i sklejki nagrań używając dwóch par ścieżek stereo w R-MIX
Wyodrębnij na solo i spowolnij wybrany instrument z miksu do przestudiowania
Czyść stare nagrania i master miksy stereo modyfikując poziomy indywidualnych instrumentów w miksie i aplikując efekty oraz redukcję szumu
Kompatybilność z Mac i Windows
Uproszczona wersja dostępna dla Apple iPad

V-Remastering

Innowacyjna technologia cyfrowego przetwarzania sygnałów V-Remastering firmy Roland pozwala totalnie kontrolować elementy stereofonicznego pliku audio. V-Remastering w R-MIX daje możliwość podglądu każdego miksu stereo w postaci kodowanych kolorami skupisk energii o określonej zawartości harmonicznej i pozwala łatwo izolować poszczególne instrumenty lub elementy miksu, a także zmieniać ich położenie w panoramie bądź poziom. V-Remastering daje też możliwość wymazania, wycięcia lub dodania efektów do każdego elementu w miksie. Dzięki V-Remastering można edytować muzykę w sposób jaki nigdy wcześniej nie był dostępny!

VariPhrase

Obok technologii V-Remastering, R-MIX wykorzystuje również uznaną technologię VariPhrase firmy Roland, która „uplastycznia” dźwięk. Plastyczność dźwięku oznacza niezależną kontrolę wysokości dźwięku, czasu trwania oraz formantu*. Płynnie dostrój wysokość dźwięku bez wpływania na tempo, lub np. zmień tempo bez zmiany wysokości dźwięku. Dźwięk staje się elastyczny i ulega kontroli w czasie rzeczywistym. A najbardziej zadziwiający jest fakt, że to wszystko można robić bez degradacji jakości dźwięku oryginalnego nagrania.
*Zmiana formantu nie jest dostępna w R-MIX.

Wysoka jakość dźwięku

R-MIX potrafi zaczarować, ale magia jest bezużyteczna jeśli jakość jest słaba. R-MIX daje najwyższą jakość dźwięku i naturalnie brzmiące rezulataty, bez niechcianych zniekształceń, przeciągnięć lub przemodulowania. Zakończony projekt można wyeksportować jako plik dźwiękowy do odtwarzania w dowolnym odtwarzaczu, bądź zaimportowania do ulubionego programu muzycznego.

Efekty i redukcja szumu

Dodaj efekty tylko do wybranej partii miksu np. do wokalu i wyczyść nagranie wbudowanym odszumiaczem, który eliminuje niepożądane syczenie i inne brzęczenia. Na pokładzie znajdują się również efekty typu echo i pogłos pozwalające zwiększyć głębię i ekspresję każdego elementu (lub wszystkich) w miksie.

Tworzenie własnych miksów

Z łatwością stworzysz z gotowych nagrań pliki typu „minus-one” dla karaoke poprzez ściszenie już nagranego wokalu lub innych instrumentów. Używając tej samej techniki, ale odwrotnie, można wyodrębnić solo pojedynczą partię do analizy i nauki; np. spowolnić szybkie solo gitarowe i nauczyć się go. Twórz miksy i remiksy z plików stereo tak jakby to były pliki wielośladowe. Bez żadnych ograniczeń!

Szybka i płynna praca

R-MIX posiada prosty w nawigacji pojedynczy ekran roboczy bez przełączanych widoków ekranowych i zawiłego menu. Praca na R-MIX jest komfortowa dzięki sterowaniu zaprojektowanemu pod kątem płynności działania. Każda funkcja ma wbudowane okno pomocy co pozwala pracować na R-MIX od razu, bez czytania drukowanej instrukcji.
Dostępna wersja dla iPad!

Uproszczona wersja R-MIX o nazwie „R-MIX Tab” dostępna będzie dla Apple iPad. Wykorzystaj technologię V-Remastering do wycinania elementów z utworów i z łatwością twórz podkłady muzyczne typu „minus-one” z pliku audio na iPadzie!

Więcej: www.rolandpolska.pl

Charter Oak Acoustics

Marcin Ożarek — Wed, 04 Apr 2012 18:15:32 +0000

Troszkę o mikrofonach Charter Oak Acoustics.

Bill Collings i jego piękne gitary Austin, TX

Marcin Ożarek — Mon, 02 Apr 2012 11:18:14 +0000

Bill Collings i jego piękne gitary Austin, TX. Czyli historia firmy oraz przyświecająca firmie polityka tworzenia fantastycznych gitar.

Collings Eastside LC cz.2

Marcin Ożarek — Mon, 02 Apr 2012 10:29:02 +0000

Prezentacja przepięknej gitary jazzowej Collings Eastside LC cz.2. Sugerowana cena rynkowa 7100$.

Collings Eastside LC cz.1

Marcin Ożarek — Mon, 02 Apr 2012 10:25:41 +0000

Prezentacja przepięknej gitary jazzowej Collings Eastside LC cz.1. Sugerowana cena rynkowa 7100$.

Heaven Earth – Earth Heaven, Joanna Gajda

Marcin Ożarek — Fri, 30 Mar 2012 13:15:27 +0000

Joanna Gajda młoda pianistka, która wraz ze swoim kwartetem, nagrała swoją debiutancką płytę „Heaven Earth – Earth Heaven”

Jak sama autorka mówi:
„To jest płyta jazzowa, więc myślę sobie, że warto po nią sięgnąć, dlatego że jazz to jest bardzo piękna muzyka. I to jest płyta, która ma mówić z mojego serca do serc ludzi, którzy słuchają. Ma być dla nich takim miłym momentem zatrzymania w ciągu dnia lub wieczorem. Płyta jest instrumentalna, chociaż zaprosiliśmy do zaśpiewania ballady Natalię Przybysz….”

Joanna Gajda – pianistka i kompozytorka, absolwentka Akademii Muzycznej w Katowicach klasy fortepianu Wojciecha Niedzieli na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Obecnie nauczyciel fortepianu jazzowego na Wydziale Kompozycji Edukacji Interpretacji i Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Wraz z zespołem Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa zdobyła I nagrodę na Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach. Współpracowała m. in. z: Judy Bady, Billy Harperem, Urszulą Dudziak, Mieczysławem Szcześniakiem, Maciejem Sikałą. Brała udział w nagraniu dwóch płyt: ASAF z zespołem Asaf, oraz Something For Now z zespołem New Bone.

Muzycy: Joanna Gajda, fortepian; Borys Janczarski, saksofon tenorowy; Andrzej Święs, kontrabas; Sebastian Frankiewicz, perkusja; oraz goście specjalni: Kazimierz Jonkisz, perkusja (6), Marian Pawlik, bas (6), Natalia Przybysz, śpiew (3)

1. Daddy’s Bounce 10:34
2. Heaven Earth – Earth Heaven 6:54
3. Don’t Be Afraid Little Flock feat. Natalia Przybysz 5:35
4. Play David Play 5:54
5. The Torn Veil 13:59
6. Don’t Be Afraid Little Flock – Instrumental 8:56

Joscho Stephan Trio – Playing Minor Swing Track13

Marcin Ożarek — Fri, 30 Mar 2012 13:10:03 +0000

Fantastyczny występ Joscho Stephan Trio.

World Orchestra Grzecha Piotrowskiego

Marcin Ożarek — Fri, 30 Mar 2012 10:41:42 +0000

World Orchestra Grzecha Piotrowskiego sięga do korzeni muzyki. Do muzyki świata, prastarej improwizacji z czasów gdy nie było zapisu nutowego. Kiedy ojcowie przekazywali wiedzę swoich ojców synom, kontynuując wielopokoleniowe muzyczne tradycje. Mimo rozwoju cywilizacji muzyka jest jedynym uniwersalnym językiem na ziemi. To język duszy, który podświadomie wszyscy znamy. Jej piękno jest w stanie poruszyć każdego, niezależnie od wieku, religii, kontynentu czy majętności.

Wyjątkowe jest już samo instrumentarium World Orchestry .
Muzycy grają na „zapomnianych” instrumentach . Brzmienie symfonicznej orkiestry ozdabiają: ormiański duduk, bułgarski kaval, mołdawskie tsymbały, kurai z Bashkirii, lira, harfa, fińska kantela, cytra, tunezyjski oud czy udu. Techniki wokalne stosowane przez np. Ruth Wilhelmine Meyer, Bulgarian Voices Angelite, Sainkho Namtchylak czy Sinikkę Langeland sięgają wokalnych tradycji, jakich używali antyczni śpiewacy z Bułgarii (biały śpiew), Laponi (joik), Tuwy, Mongolii, Japonii, Norwegii (troath singing). Ciekawostką na skalę światową są instrumenty norweskiego perkusisty Terje Isungseta, który zasłynął z gry na instrumentach z lodu (icemusic). Natomiast w WO gra na ręcznie zrobionych perkusjonaliach z drewna i kamieni. W tej orkiestrze nawet popularny saksofon (Grzecha Piotrowskiego) to rzadko spotykana odmiana „zakręconego” sopranu z 1918 roku….

World Orchestra wymyka się z ram i standardów. To muzyczna podróż pełna przestrzeni, subtelnych emocji i magii. Jej muzyka jest opisywana przez krytyków i słuchaczy jako “język duszy, który podświadomie wszyscy znamy, którego piękno jest w stanie poruszyć każdego, niezależnie od wieku, wyznawanej religii, kontynentu czy majętności”.

Grzech Piotrowski o tym jak powstała World Orchestra.

„Pomysł był odważny i powstał jeszcze w liceum: zgromadzić na jednej scenie wirtuozów, alchemików dźwięku, reprezentujących odległe kultury, grających na rzadko spotykanych instrumentach. Cofnąć się do muzyki świata, prastarej improwizacji z czasów gdy nie było zapisu nutowego. Kiedy ojcowie przekazywali wiedzę synom. Wspólnie improwizować ze śpiewakami z Tuvy, Mongolii, Skandynawii, zza koła podbiegunowego czy Bułgarii. Zderzyć korzenie muzyki świata z jazzem, impresjonizmem i muzyką filmowaą. Odnaleźć w końcu aktualnych mistrzów: kavala, duduka, kuraia, mołdawskich cymbałów, harfy czy fińskiej kanteli.

Przygotowanie World Orchestry zajęło mi aż 18 lat. W tym czasie koncertowałem po świecie, poznawałem znakomitych artystów z odległych krain, wzbogacałem wiedzę, kontakty i umiejętności, aby sprostać temu wyzwaniu. Przez ten czas stworzyłem formacje:

Alchemik, Oxen, Emotronica, Archipelago, Dekonstrukcja Jazzu i Freedom Nation, dzięki którym odnalazłem swoją muzyczną drogę. Występowałem w roli producenta muzycznego (koncerty dla TVP2, płyty dla EMI,SONY,UNIVERSAL,Polskie Radio, programy TV dla TVN), wydawcy (Alchemik Records) i jako wzięty sideman, uczestnicząc w ponad setce artystycznych i komercyjnych projektów.

Obchody 600-lecia bitwy pod Grunwaldem w 2010 roku i koncert w olsztyńskiej Katedrze były dla mnie impulsem do powstania World Orchestry. Pomysł podsunął mi tata – Jerzy podczas wigilijnej rozmowy. Przydały się wszystkie zgromadzone przez lata kontakty. Pół roku pracy nad muzyką, koncertami i logistyką zaowocowały latem 2010 r pierwszą trasą po Polsce i Rosji. W 2011 roku WO grała dla pięciotysięcznej publiczności na festiwalu “Krakowska noc jazzu” oraz wystąpiła na Słowenii w Lublianie z okazji prezydentury Polski w UE.

Największym jednak wyzwaniem był udział WO w festiwalu Solidarity of Arts 2011 w Gdańsku. Projekt sięgnął zenitu gromadząc na scenie ponad 80-ciu artystów z Polski, Norwegii, Rosji, Bułgarii, Bashkirii, Holandii, Syberii, Mołdawii. ”

Więcej: worldorchestra.eu/worldorchestra/home

Niemiecka gitara z lat 50′tych

Marcin Ożarek — Fri, 30 Mar 2012 10:09:05 +0000

Prezentacja niemieckiej gitary nieznanego producenta z lat 50′tych oczywiście wykonanie utworu przez muzyka daje tutaj dodatkowe 100% do jakości instrumentu.