„ Wiosną 2006 roku- rekomenduję artystkę Dionizy Piątkowski, szef Ery Jazzu -zaprosiłem do Polski nieznaną wtedy amerykańską wokalistkę, Dianne Reeves. Był to  jej pierwszy koncert w naszym kraju oraz   – jak się później okazało -  także wielkie wydarzenie artystyczne. Teraz Dianne Reeves pojawia się na świątecznej gali Ery Jazzu ze specjalnym programem „ Christmas Time Is Here ”.Jest laureatką najbardziej prestiżowej nagrody muzycznej Grammy Award oraz nagrody głównej dla Wokalistki Roku. Jest wokalistką o fenomenalnej muzykalności i poczuciu rytmu. Wraz z Cassandrą Wilson i Dianną Krall należy do najznamienitszej elity współczesnego jazzu wokalnego a o jej występy zabiegają najbardziej prestiżowe sale koncertowe świata”.

Artystka wychowała się w rodzinie o tradycjach muzycznych : ojciec jest śpiewakiem, matka – trębaczem w orkiestrze symfonicznej. Zdolną wokalistkę odkrył w 1972 roku  legendarny trębacz Clark Terry, który włączył ją do zespołu i z którym koncertowała ( wraz z wielkimi gwiazdami jazzu – Al Greyem, Eddiem „ Lockjaw ” Davisem i Tommym Flanaganem) przez kilka sezonów zdobywając estradowe doświadczenie i jazzową elokwencję. Pierwsze, ważniejsze sukcesy przyszły wraz ze współpracą z Night Flight, zespołem pianisty Billy’ego Childsa (1979-81) oraz sezonem koncertowym spędzonym w orkiestrze  słynnego Sergio Mendesa (1981). Przez kilka lat pracowała także ( 1983-86) z Harrym Belafonte, z którym odnosiła spore, komercyjne sukcesy. Coraz częściej pojawiała się w koncertach gwiazd muzyki popularnej i latynoskiej. Do śpiewu jazzowego powróciła  dopiero w końcu lat osiemdziesiątych ,podpisując lukratywny kontrakt z prestiżową wytwórnia Blue Note Records i dla tej oficyny realizując autorski album „ Dianne Reeves” . Nagrania te stały się przedsionkiem do wielkiej światowej sławy oraz sprowokowały decyzję artystki, by już odtąd realizować swoją sztukę wokalną poprzez jazz.

Ostatnia dekada to czas największych sukcesów wokalistki: nagrywa wspaniałe albumy zyskujące rekomendujące recenzje krytyków i uznanie wśród publiczności; współpracuje z wybitnymi jazzmanami : McCoy Tynerem, Bennym Carterem, Lionelem Hamptonem, Joe Williamsem, Clark’em Terrym, Jamesem Moodym, Philem Woodsem, Tootsem Thielemansem, Kennym Barronem, George’m Duke’m, Joshuą Redmanem, Airto Moreirą, Roy’em Hargrovem. Ogromnym sukcesem okazuje się album „ Bridges ”  (nagrany wraz z Kennym Garrettem, Billy’m Childsem i George’m Duke’m ) nominowany do Grammy Award. Jednocześnie artystka doskonale odnajduje się w swojej wokalistyce współpracując zarówno z Chicago Symphony Orchestra, berlińskimi filharmonikami , jak też warsztatowym big bandem Wyntona Marsalisa -Lincoln Center Jazz Orchestra. Sporo uwagi poświęca także edukacji muzycznej: kieruje warsztatami wokalnymi w Los Angeles Philharmonic, Hollywood Bowl oraz Walt Disney Concert Hall . Skalę jej  muzycznego autorytetu buduję nie tylko prestiżowa nagroda Ella Fitzgerald Award, ale także recital na otwarcie olimpiady w Salt Lake City a nawet udział w popularnym serialu „ Sex In the City”.

Ostatnie lata należą do niezwykle udanych w karierze artystki. Wraz z Arethą Franklin oraz Norah Jones dostaje się pod skrzydła legendarnego producenta Arifa Mardina, który przygotowuje Dianne Reeves wspaniały album „ A Little Moonlight ”, zestaw standardów jazzu śpiewanych ujmująco przez wokalistkę wraz z jazzowym trio. Album ten zostanie nagrodzony statuetka Grammy w 2003 roku. Kolejne nagrania oraz koncerty ( w tym koncert w czasie zgromadzenia ogólnego w ONZ) zjednują artystce miliony entuzjastów na całym świecie. W edycji Grammy Award w 2006 roku ( w kategorii ‘najlepszy album jazzu wokalnego “ ) artystka zwyciężyła wspaniałą płytą  „ Good Night and Good Luck”   będącą ścieżka dźwiękową filmu pod tym samym tytułem. Film „ Good Night and Good Luck”  w reżyserii George’a Clooneya opowiada historię życia Edwarda R. Murrowa – twórcy nowoczesnej amerykańskiej szkoły publicystyki telewizyjnej. W głównych rolach występują między innymi David Strathairn, George Clooney i Robert Downey Jr. Mimo bezpośredniego związku z filmem jest to przede wszystkim nowy, album wspaniałej jazzowej wokalistki. Nagrany specjalnie na potrzeby filmu, już dziś został okrzyknięty jednym z najlepszych jazzowych soundtracków jakie kiedykolwiek powstały. Na płycie znajdujemy wysmakowane, subtelne wersje takich standardów jak „Too Close for Comfort,”  „Straighten Up and Fly Right,”  „One for My Baby,” czy „How High the Moon” oraz skomponowaną specjalnie do filmu, nową piosenkę „Who’s Minding The Store”.

DIANNE REEVES – Christmas Time Is Here
7.12.2011 – Warszawa – Palladium

Więcej: www.jazz.pl

Nagroda główna to: Ekskluzywna, customowa gitara elektryczna LOOTNICK, znakomita gitara akustyczna HOFNER oraz zestaw akcesoriów gitarowych ufundowanych przez firmy: Absonic, Firma Muzyczna, GuitarMax, Hesu, In Rock, Interton, Mayones, MusicDealer, MusicInfo, Prusakowski (właściciel marki Canto), Psychosound.

Koncert połączony będzie z premierą multimedialnej szkoły dla gitarzystów „Wojny Gitarowe 2011” pod redakcją Krzysztofa Błasia, zawierającej porady oraz utwory występujących artystów. Konkurs uświetnią swoimi występami znakomici goście:

ROMAN PUCHOWSKI
(awangardowy bluesman – wokalista oraz mistrz gitary Dobro)

NON SOLID
(zespół MARKA GLINIECKIEGO zwycięzcy Wojen Gitarowych 2010)

HARD TO EXPLAIN
(krakowski zespół nie stroniący od jazzowo-bluesowych eksperymentów)

ROBERT KORDYLEWSKI
(gitarzysta fingerstyle)

Po występach przewidywane jest spontaniczne i nieprzewidywalne jam session

Miejsce: Klub Studencki ŻACZEK (Kraków, ul. 3 Maja 5)
Termin: 13.10.2011 godz.  19:00

Występ 2 zespołów i 14 solistów w jednym miejscu to efekt współpracy Wydawnictwa Muzycznego ABSONIC z KRAKOWSKĄ SCENĄ MUZYCZNĄ i festiwalem BLUESROADS. Zapewniamy spore emocje i wiele gitarowych klimatów oraz liczne nagrody dla publiczności. Takiego wydarzenia nie można przegapić !!!

Zapraszamy też na warsztaty Romana Puchowskiego prowadzone w Klubie Żaczek w dniach od 10 do 12 października oraz warsztaty Roberta Kordylewskiego 13 października na prezentacjach sprzętu muzycznego w Składzie Muzycznym, ul. Skawińska 14.

Pierwsze trzy osoby które napiszą na adres absonic@wp.pl i powołają się na powyższy artykuł z naszego portalu otrzymają gratisowe bilety na wymieniony blok koncertowy !!!

Tradycyjnie gospodarzem spotkań będzie poznańska formacja Dixie Company, a organizatorami Mirosława i Leszek Łuczakowie, właściciele klubu Blue Note, Jacek Zgoliński oraz Piotr Soroka.

W sobotnie przedpołudnie o godzinie 10:00 zapraszamy dzieci wraz z rodzicami oraz młodzież na Małą Akademię Jazzu do Centrum Kongresowo-Dydaktycznego Uniwersytetu Medycznego przy ulicy Przybyszewskiego 37. W samo południe ulicą Półwiejską – na trasie pomiędzy Starym Browarem a Starym Rynkiem – przemaszeruje parada muzyków uczestniczących w festiwalu. Koncert galowy rozpocznie się o godzinie 18:00 w Centrum Kongresowo-Dydaktycznym Uniwersytetu Medycznego. Po koncercie zaplanowane jest jam session w klubie Blue Note.

Patronat honorowy nad festiwalem objęli: Ryszard Grobelny, Prezydent Miasta Poznania oraz Marek Woźniak, Marszałek Województwa Wielkopolskiego. Imprezę wsparły władze Miasta Poznania, Urząd Marszałkowski oraz liczni sponsorzy.

The Holmes Brothers to najwyżej w świecie bluesa  ceniony zespół, z rekordową ilością nominacji oraz laurami  do „ bluesowych Oscarów” czyli nagród Blues Foundation & W.C. Handy Award (  „ najlepszy bluesowy zespół roku” ). Uwielbiane w USA  trio braci Holmes nie często koncertuje w Europie a każdy z ich koncertów wzbudza spore zainteresowanie i ogromny entuzjazm. Pięć klubowych koncertów Ery Jazzu  to doskonała okazja poznać autentyczną muzykę amerykańskiego Południa, slumsów Chicago oraz folkowego jazzu.

“ Lista artystów, którzy koncertują i nagrywają  z The Holmes Brothers jest imponująca – rekomenduje artystów i koncerty Dionizy Piatkowski, szef Ery Jazzu . Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen, Patti Smith, Willie Nelson, Lou Reed, Peter Gabriel, Merle Haggard, Keith Richards, Al Green, Ben Harper, Lucinda Williams, Steve Earle, Rosanne Cash, Odetta a nawet  The Jungle Brothers. Kiedy pojawiają się na scenie natychmiast  pochłania nas niezwykła harmonia głosów, specyficzny ‘ feeling”, jakiemu poddajemy gdy jest w nas „ blues”. Owe „ czuję bluesa ” jest w koncertach The Holmes Brothers  elementem najważniejszym, przyporządkowanym doskonałej muzyce i świetnej zabawie.  Doskonale obrazuje to najnowszy album zespołu „ Feed My Soul “. Album  został wyprodukowany przez  samą Joan Osborne i jest  – moim zdaniem -  bodaj najlepszy album trio. Bezkompromisowa wokalistka i producentka w zgrabne ramy ujęła charakterystyczne dla The Holmes Brothers brzmienie ,ową mieszkankę  blue
 sa, gospel, soulu, R & B, rock ‘n’ rolla i country. Pikanterii albumowi nadaje fakt, iż jest to pierwsza płyta zespołu nagrana po tym,  jak  gitarzysta Wedell Holmes zwalczył chorobę nowotworową i powrócił na estradę ”.
Charyzmatyczne trio The Holmes Brothers pojawia się w popularnych i prestiżowych  amerykańskich programach telewizyjnych : “Late Night with Conan O’Brien ” , w cyklu NPR  “All Things Considered”. Ich album „ State of Grace” zyskał miano  najlepszego albumu soul / bluesowego w 2008, zaś najnowszy „Feed My Soul”   bije rekordy popularności i przewodzi na listach bestsellerów chicagowskiej Alligator Records. „ Rytm ich muzyki bierze we władanie ciała publiczności, a głosy trafiają prosto w serca”  -pisze o  The Holmes Brothers londyński Timesie. Równie entuzjastyczne opinie o artystach oraz ich muzyce pojawiają się także w  USA Today , The New York Times , Billboard, Time Out New York, Rolling Stone  i  The New Yorker .

Magię  chicagowskiego bluesa, energię rhythm ‘n ‘ bluesa oraz witalność muzyki gospel  i jazzu The Holmes Brothers przedstawią w ramach Ery Jazzu na koncertach w  Warszawie ( Palladium -  4.11),  Gdyni ( 5.11 -Klub Ucho), Poznaniu ( 6.11 – Blue Note), Łodzi ( 7.11 -Wytwórnia)  oraz Krakowie ( 8.11- Lizard King ).
Więcej : www.jazz.pl
Era Jazzu :  The Holmes Brothers

4.11.2011 ,godz.20.oo- Warszawa – Palladium
5.11.2011 ,godz.20.oo- Gdynia – Klub Ucho
6.11.2011 ,godz.20.oo- Poznań – Blue Note
7.11.2011 ,godz.20.oo- Łódź – Wytwórnia
8.11.2011 ,godz.20.oo- Kraków – Lizard King

Projekt współtworzy trójka znanych muzyków warszawskiej sceny muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Od kilku lat współpracują, udzielając się na co dzień także w innych formacjach, oraz na polu muzyki filmowej i teatralnej. Przestrzenne pejzaże, tworzone przy oszczędnym użyciu elektroniki oparte są tu głównie na akustycznym brzmieniu trąbki, śpiewu i fortepianu. W zapętlonej motoryce pobrzmiewa niekiedy inspiracja utworami Steve’a Reicha, ale także motywy orientalnych fraz, które są punktem wyjścia do większych, improwizowanych form. Przetwarzany na żywo głos, wtopiony w dźwięki harmonium – zakątek kontemplacji i poszukiwanie głębi.

Trio MERMAGO – Klub jazzowy Mała i Czarna
ul. Chodkiewicza 7 (k. Pola Mokotowskiego)
Warszawa, 19 czerwca 2011, godz. 20:00

India Czajkowska – vocal, piano, flet poprzeczny
Ryszard Latecki – trąbka, harmonium, piano
Maciej Cierliński – lira korbowa

SŁOWO OD WYDAWCY

Omszały Barłóg Ultrafioletowych Halogenów czyli osobliwa firma fonograficzna OBUH prezentuje:

Oto zapis improwizacji trojga artystów, z których każdy od wielu lat coraz wyraźniej zaznacza swoją obecność na rodzimym gruncie muzyki nowej i poszukującej. Mermago nosi znamiona czegoś wyjątkowego. Każdy dźwięk tej tkanej na żywo, akustycznej muzyki wydaje się rozbrzmiewać we właściwym miejscu i momencie. Powstaje misterna, tudzież misteryjna muzyka, gdzie osobiste zapamiętanie, nacechowane swoistym nawiedzeniem, spotyka się z pokornym odkrywaniem królestwa ducha. Który, jak wiemy, wieje gdzie chce. Uciśniona mózgownica może co nieco zwolnić. I uwolnić się. W świecie Mermago wszystko dzieje się naturalnie, nie słychać bąbelków, ani nadęcia, które w takich razach lubią się pojawiać jak grzyby po deszczu tej jesieni. Gdzie dwoje lub troje zbierze się w imię moje, tam ja jestem pomiędzy nimi. Tako rzecze księga. I trudno temu zaprzeczyć. Nawet jeśli imię Jego pozostaje niewypowiedziane, ani nawet pomyślane.
Wojcek Czern (1.10.2010)

Link do prezentacji płyty na www.serpent:

http://wsm.serpent.pl/sklep/albumik.php,alb_id,24140,Mermago,India-Czajkowska-Maciej-C

India CZAJKOWSKA – wokalistka, kompozytorka, pianistka i performerka. Związana z warszawską sceną muzyki improwizowanej. Tworzy na składy kameralne, jak i porusza się w eksperymentalnych przestrzeniach z użyciem elektroniki i sonorystyki, niekonwencjonalnie potraktowanego głosu. Koncertowała z własnym akustycznym składem Ness oraz powołała do życia zespół Cadyk grający muzykę żydowską w nowych aranżacjach. Dwa lata temu ukazała się jej solowa płyta Cosmospir wydana przez włoski label Hic Sunt Leones. Projekt Cosmospir Summum w formie multimedialnego performansu prezentowany był w tym roku na Nurt Off wrocławskiego festiwalu PPA. Tworzy muzykę filmową i teatralną, współpracowała m.in. z reżyserem Piotrem Uklańskim, Andrzejem Titkowem, teatrem ruchu TeART KAM i praskim teatrem Wytwórnia. W latach 2002-2004 prowadziła cykl koncertów muzyki improwizowanej Konstelacje w muzycznym klubie Jazzgot. Jako improwizująca wokalistka nagrywała i koncertowała m.in z etno-jazzową formacją Ensamble Elektra z Nowego Jorku, zespołem Drum Freaks, Markiem Chołoniewskim w elektronicznym projekcie Hipnagog, zespołem Le Plastique Mystification. Od kilku lat współpracuje studyjnie i koncertowo z Tadeuszem Sudnikiem (live electronics). Gościnnie nagrała również płytę z zespołem Lux Occulta (The Mother and The Enemy, 2001) i trip-hopowym projektem Black Glass (2010). W roku 2010 jej współpraca z Grekiem Bakisem Styliosem i Alio Die (Włochy) zaowocowała płytą Circo Divino (Hic Sunt Leones) utrzymaną w stylistyce eksperymentalnej elektroniki.

www.myspace.com/indiaczajkowska

Ryszard LATECKI – multinstrumentalista (trąbka i fortepian), wynalazca latary – opatentowanej półprogowej gitary (www.geocities.com/rlatecki/), twórca wielu różnych formacji muzycznych występujących pod nazwami Latecki Improv, Latarka 44, Laterna. Szczególnie aktywny na scenie alternatywnej muzyki improwizowanej. Istotą jego projektów jest spotkanie na scenie lub w studio muzyków reprezentujących różne muzyczne nurty; muzyków mających jednak jedną wspólną cechę: zamiłowanie do improwizacji. Improwizacji pozbawionej formalnych założeń, zgodnej z duchem miejsca i czasu, w których odbywa się koncert. Opartej w dużej mierze na intuicji. Uczestniczą w tych projektach muzycy z takich nurtów jak: muzyka współczesna (Tadeusz Wielecki, Jerzy Kornowicz), muzyka dawna (Maciej Cierliński, Milena Machczyńska), jazz i yass (Włodzimierz Kiniorski, Tomasz Gwinciński), live electronics (Tadeusz Sudnik), world music (muzycy z formacji Yerba Mater), polska muzyka źródeł (Krzysztof Wrona, z którym w ramach projektu WIOHA Ryszard Latecki gra dżezz dziadowski). Jestem głęboko przekonany, a potwierdza to moje kilkuletnie doświadczenie, że cała muzyka ma wspólne źródła. Artykułuje się tylko w różny sposób, zależny od kultury regionu, czy środowiska. Dlatego możliwe jest spotkanie muzyków z tych, pozornie biegunowo odległych, muzycznych obszarów. Jest to sytuacja niezwykle twórcza, w jej wyniku powstają zupełnie nowe, unikalne wartości. Ryszard Latecki
Uczestniczą też w tych projektach czołowi przedstawiciele alternatywnej sceny litewskiej i ukraińskiej. Ryszard Latecki jest również autorem i wykonawcą licznych muzycznych performance`ow oraz kompletnie nowej koncepcji tworzenia MUZYKI REWERSYJNEJ.

www.latecki.com

Maciej CIERLIŃSKI – autor eksperymentalnego projektu Maćko Korba, opierającego się głównie na brzmieniu liry korbowej. Współtwórca projektu Lirnicy XXI wieku mający na celu prezentację muzyków oraz ukazanie kondycji tego instrumentu współcześnie.

W muzyce Cierlińskiego odnaleźć można echa polskiej tradycji lirniczo-dziadowskiej. Pojawiają się również kompozycje z czasów dawniejszych, m.in.: francuskiego baroku, ale także melodie bałkańskie i cygańskie. Sięgając po współczesny warsztat środków kompozytorskich (np. minimal music), muzyk ten łączy tradycję ludową z eksperymentalnym brzmieniem, nadając jej aktualny i przede wszystkim emocjonalny wyraz.

Cierliński często podkreśla, że ten współczesny nurt jest mu szczególnie bliski i charakterystyczny w jego muzyce. Oryginalne połączenie różnych gatunków zachęciło do współpracy innych ciekawych twórców. Są to m.in.: Hans Van Koolwijk, konstruktor awangardowych instrumentów (Festiwal Muzyki Współczesnej Audio Art 2007), oraz Tony Gatlif, reżyser filmów: Vengo, Gadjo Dilo, Transylwania, Latcho Drom. Projekt Macieja Cierlińskiego – Maćko Korba został laureatem Grand Prix oraz I nagrody im. Czesława Niemena podczas X edycji Festiwalu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja w roku 2007. Nagranie Polskiego Radia Oberek w wykonaniu zespołu Maćko Korba otrzymało Nagrodę Specjalną w Międzynarodowym Konkursie Nagrań Muzyki Folkowej EBU – 2009 Svetozár Stračina Grand Prix. Nagroda została przyznana za wspaniałą interpretację tanecznej muzyki folkowej z Mazowsza.

www.mackokorba.art.pl

Artysta od lat współpracuje z innym wybitnym jazzmanem – Wojciechem Karolakiem. Ich wspólna płyta jest próbą pokazania wielu odcieni bluesa w pikantnym jazzowym sosie. Na płycie można znaleźć różne odmiany bluesa: od klasycznego, poprzez chicagowską odmianę, aż po rock and rolla i fusion.

Muzycy do współpracy przy płycie zaprosili wielu polskich artystów, m.in. Krzysztofa Ścierańskiego,  znanego ze współpracy z zespołem Scorpions – Pawła Mąciwodę, Adama Czerwińskiego;  a także artystów z zagranicy: wybitną wokalistkę jazzową ze Stanów Zjednoczonych – Karen Edwars; gitarzystę Bill Neal z Australii oraz Z-Star – wokalistę z Anglii.

Materiał na płycie to standardy gatunku w nowych aranżacjach oraz własne kompozycje. Premiera płyty jest przewidziana na początek czerwca 2011.

Wielkie, gorące nazwiska, postaci odwiedzające nasz kraj po raz pierwszy, gwiazdy przyjeżdżające do Gdyni ze swym najnowszym i/lub specjalnie przygotowanym repertuarem : do tego przyzwyczaili nas organizatorzy wyjątkowego w swej formule Ladies’ Jazz Festival.
I tym razem nie zabraknie gorących nazwisk i wydarzeń muzycznych z pogranicza szeroko rozumianego jazzu i wysokiej kultury wykonawczej.

Już teraz możemy powiedzieć, że na tegorocznej edycji LFJ’2011 wystąpią:
- po raz pierwszy w Gdyni grupa Incognito      ( 22 lipca)
- po raz pierwszy w Gdyni Brenda Boykin      (23 lipca)
- po raz pierwszy w Gdyni i jedyny raz w tym roku w Polsce Fredrika Stahl   (24 lipca)

Koncerty wymienionych artystów będą odbywać się w dniach 22-24.07. 2011 od godziny 19:00         w gdyńskim Teatrze Muzycznym.

Krótkie informacje wstępne o artystkach Ladies’ Jazz Festival Gdynia 2011
Brenda Boykin jest jedną z najwspanialszych współczesnych amerykańskich artystek jazzowych. Cytujac Lee Hildebranda: „to najbardziej autentyczny twórczy głos tego pokolenia”. Piosenkarka uczestniczyła w wielu słynnych festiwalach jazzowych takich jak Monterey, Umbria czy Montreux, na którym otrzymała nagrodę dla najlepszej wokalistki 2005 roku. Koncertowała we Francji, w Meksyku, w Nowej Zelandii, w Japonii oraz oczywiście wiele razy w USA i Niemczech. Od 2005 roku jest wokalistką „Club des Belugas“, z którym to znanym  zespołem NuJazzowo-soulowym da jedyny raz w tym roku koncert w Polsce na LJF’2011.

Jej  najnowszą płytę pt.  “Chocolate & Chili”, która jest jej pierwszą płytą solową BBC umieściło w dziesiątce najlepszych płyt 2008 roku.

Fredrika Stahl swój pierwszy album A Fraction of You wydała mając niespełna 21lat. Płyta wydana przez wytwórnię Vogue ukazała się 27 marca 2006 we Francji a trzy miesiące później w rodzinnej Szwecji oraz Finlandii. Jej styl określany jest jako połączenie jazzu i muzyki pop. Oprócz śpiewu, Fredrika gra na gitarze i fortepianie.

W nagraniu A Fraction of You wzięli udział Tom McClung (fortepian i aranżacje), José Palmer (gitara), Diego Imbert (kontrabas) i Karl Jannuska (bębny). Teksty i muzykę napisała Stahl.

W Polsce Fredrika Stahl wystąpiła po raz pierwszy na koncercie promującym nową płytę w Warszawie w zeszłym roku. Jest znana i popularna w naszym kraju, często jej utwory goszczą na przeróżnych składankach smooth jazzowych. Sama jest porównywana i nazywana największym zagrożeniem takich artystek jak Norah Jones czy Diane Krall. Jej drugi i jedyny w tym roku w Polsce, a pierwszy w Trójmieście ma szansę stać się kolejnym wielkim wydarzeniem przygotowanym w ramach formuły Ladies’ Jazz Festival.

Incognito: 22 albumy i przeszło dwadzieścia lat na scenie. Jedna z największych grup brytyjskiej sceny jazzowej, acidjazzowej, soulowej. Kto lubi i ceni Chaka Khan, Steviego Wondera, Marveya Gaye’a, Santanę, ale i energetyczne Earth, Wind & Fire czy zabawowe Kool & The Gang, Kto lubi soul, funk i energetyczny taniec ten na pewno nie wysiedzi w krzesełku Teatru Muzycznego w Gdyni
Pomysłodawcą i organizatorem Ladies’ Jazz Festival by SEAT w Gdyni jest Agencja Modern Look
Więcej informacji: www.ladiesjazz.pl

21.05.2011 (sobota)
Royal Jazz Club
ul. Mariacka 26
start: godz. 20.00

Roberto Ottaviano Multidimensional (IT)
Sylwester Ostrowski Quintet (PL/IT/USA)
Anna Serafińska Groove Machine (PL)

22.05.2011 (niedziela)
DJ Pio & Akademia Sztuki Crew (PL)
Clockwork (PL)
Enzo Lanzo In the Groove (IT)

wstęp na wszystkie koncerty: wejściówki i zaproszenia
więcej informacji: SAA tel. 914840017 oraz www.saa.szczecin.pl / www.jazz.szczecin.pl 

Festiwal odbywa się w ramach oficjalnej współpracy miast Szczecin – Bari.
Nazwa festiwalu jest skrótem nazw Mediterian oraz Bałtyk – Me.Ba.
W swojej głównej idei festiwal jest przestrzenią do prezentacji t wórczość artystów wywodzących się basenów mórz Śródziemnego oraz Bałtyckiego.
  
Mecenat: Miasto Szczecin
Partnerzy: Katedra Italianistyki Uniwersytetu Szczecińskiego, Polskie Radio Szczecin, Royal Jazz Club
Producent: Szczecińska Agencja Artystyczna oraz Stowarzyszenie Orkiestra Jazzowa 

Roberto Ottaviano Multidimensional (IT)

Roberto Ottaviano – ss & as
Giorgio Distante – tp
Giorgio Vendola – b
Mimmo Campanale – dr

Roberto Ottaviano – saksofonista, kompozytor, Dyrektor Wydziału Jazzu w Konserwatorium Muzycznym w Bari, Wł ochy.
Obecny na scenie muzycznej od ponad 30 lat, Roberto Ottaviano jako lider zadebiutował w 1983 roku nagrywając z „Aspects”, przedstawiając tym samym silny zespół w składzie Giancarlo Schiaffini, Paolo Fresu i Carlo Actis Dato . Zajmował się także pisaniem dojrzałych i zaawansowanych produkcji włoskiej muzyki. Wydał dwadzieścia albumów pod własnym nazwiskiem, współpracował przy ponad pięćdziesięciu z innymi formacjami, brał udział w wielu festiwalach Europie, Stanach Zjednoczonych, Ameryce Łacińskiej, Azji i Afryce. Urodził się 21 grudnia 1957 r. dzięki spotkaniu ze swoim mentorem Stevem Lacy w latach 80-86 systematycznie studiował grę na sopranie podróżując między Włochami a Paryżem.  Jednocześnie studiował w Perugi pracując z wielkim wirtuozem klasyki Federico Mondeleci  co dało mu techniczne przygotowanie, zaczynając od tradycyjnej francuskiej szkoły,  doprowadzając  go do osiągnięcia dyplomu w 1984 r. W latach 70-80 stawał na scenie u boku Evana Parkera i Jimmiego Giufre. Uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez Giacomo Manzoni i Luigi Nono. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych zajmował się studiowaniem harmonii, kompozycji i aranżacji jazzowej z Ranem Blake`m, Billem Russellem i wraz z nimi uczestniczył w warsztatach w Austrii.  Obecnie jest lider sceny jazzowej w „rodzinnym” Bari we Włoszech.

Sylwester Ostrowski Quintet (PL/IT/USA)

Piotr Wojtasik – tp
Sylwester Ostrowski – ts
Reggie Moore (USA) – p
Francesco Angiuli (IT) – b
Wojciech Buliński – dr

Sylwester Ostrowski – saksofonista 

Muzyk jazzowy młodego pokolenia, który na swoim koncie ma współprace z polskimi jazzmanami jak Piotr Wojtasik czy Maciej Sikala oraz artystami światowej renomy jak Newman Taylor Baker, Steve McCraven, Ed Schuller, Francois Theberge, Francesca Tanksley i innymi. W kwietniu 2009 wziął udział w specjalnym projekcie muzycznym pn. „Blackout” wyprodukowanym przez Telewizji Polskiej u boku amerykańskich jazzmanów – wokalistki Judy Bady, perkusisty Johna Betscha i kontrabasisty Peter Giron. Obecnie skupiony na prowadzeniu własnego zespołu. We wrześniu br. ukaże się jego pierwsza autorska płyta.

Anna Serafińska Groove Machine (PL)

Anna Serafińska – wokal,
Rafał Stępień – instrumenty klawiszowe,
Michał Barański – gitara basowa,
Grzegorz Grzyb – perkusja

Anna Serafińska – wokalistka

Jedna z najciekawszych i najlepiej wyedukowanych artystek z pośród polskich wokalistów ostatnich lat. Punktem zwrotnym w jej karierze było zdobycie w 2004 roku pierwszej nagrody oraz nagrody publiczności na prestiżowym międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal. Wokalistka ma na swoim koncie cztery autorskie albumy, z czego ostatni pt. „Gadu Gadu” nagrany do tekstów Agnieszki Osieckiej ukazał się pod pres tiżowym patronatem radiowej „Trójki”, 28 kwietnia br. Kolejny ważny fakt z biografii Serafińskiej to obroniony w 2004 roku, jako pierwszy w Polsce tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego. Kolejny rok przyn iósł Annie Serafińskiej kolejny sukces. W lipcu 2005 wokalistka zdobyła tytuł „Lady Summertime” (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia), nie dając szans rywalkom z całej Europy. Wzięła udział również w pracach Jury Konkursowego konkursu dla wokalistek w ramach V Międzynarodowego Festiwalu „Zmagania Jazzowe” obok Judy Bady, Bille’go Harper’a i Mietka Szcześniaka. Obecnie pracuje nad kolejną autorską płytą pn. Groove Machine. 

DJ Pio & Akademia Sztuki Crew

Piotr Sawiński – perkusista, kompozytor i aranżer.
Bardzo aktywny szczeciński artysta młodego pokolenia. Piotr Sawiński z wielką łatwością wykorzystuje w swojej twórczości zarówno akustyczne instrumenty perkusyjne jak i wszelkiego typu elektronikę. Obecnie jest studentem Akademii Sztuki w Szczecinie w klasie perkusji prof. Jorge Luis Valcarcel Gregorio oraz współpracownikiem Polskiego Radia Szczecin w redakcji Nowe Media. Lubi zaskakiwać świeżymi pomysłami i wszystko wskazuje na to, iż jego występ na Me.Ba Jazz Festiwal również będzie zaskakujący. Do dnia dzisiejszego Piotr nie zdecydował jeszcze, z kim o co chce zagrać ale z pewnością będzie to program barwny i pełen młodzieńczej energii ….

Clockwork

Łukasz Poprawki – as
Szymon Orłowski – b
Maciej Wróbel 

Szymon Orłowski – gitarzysta basowy, kompozytor i aranżer.
Szczeciński muzyk młodego pokolenia, gitarzysta basowy, ab solwent Wydziału Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach, udziela się w wielu projektach muzycznych zarówno jako muzyk jak i twórca; najnowszy projekt „Clockwork” to zespół założony z Maciejem Wróblem (dr) oraz ze specjalnym gościem Łukaszem Poprawskim (sax). Obecnie grupa przygotowuje premierowy album, którego premiera planowana jest na wrzesień 2011.

Enzo Lanzo In the Groove (IT)

Simone Crinelli – bs 
Michele Guidi – hammond organ
Enzo Lanzo – dr
Enzo Lanzo – perkusista, wokalista i kompozytor.
Rozpoczął naukę bardzo wcześnie w lokalnej szkole muzycznej, gdzie studiował grę na pianinie oraz instrumentach perkusyjnych. W tej samej szkole pobierał też lekcje śpiewu. Brał udział w wielu warsztatach ucząc się od wielu wybitnych muzyków takich jak Adam Nussbaum czy Jayme Abercrombie. Pozos tając pod wpływem Ed Blackwell’a, Paul Motion’a oraz Rashida Ali badał także muzykę perkusyjna z obszaru południowych Włoch z okolicy Puglii.

W 1985 roku rozpoczął pracę z gwiazdą włoskiej i europejskiej sceny jazzowej Enrico Rava, z którym współpracował przez wiele lat.
Obecnie lider własnych projektów i autor trzech płyt – R ondonella, Boastfull Speeches oraz In the Groove.

Bollywood Brass Band przedstawia najróżniejsze oblicza indyjskiej muzyki ludowej, folkloru hinduskich ceremonii oraz interpretacji przebojów „ bollywood ” . Włączenie do zestawu instrumentów ludowych oraz jazzowych saksofonów, trąbek, puzonów spowodowało, że Bollywood Brass Band zyskał szlachetne, jazzowe brzmienie, które stylistykę „ bollywood ” traktuje wyłącznie jako inspirację do żywiołowego koncertu.

Równie przekonująca zespół brzmi na płytach. Premierowy „ The Bollywood Brass Band ”  przedstawiał największe przeboje filmowe z fabryki  „ bollywood ” , takie jak „ Ek Ho Gaye”, “ Hum Aur Tum”  oraz “Gur Nalon Ishk Mitha” . Doskonała, jazzująca aranżacja nawiązywała do brzmienie prezentowanego ( jeszcze w latach dziewięćdziesiątych ) przez legendarny Mombay Brass Band, ale propozycje muzyczne debiutantów były zdecydowanie bardziej żywiołowe. Improwizacje jazzowe, aranżowane fragmenty instrumentów dętych  tworzyły rodzaj hinduskiej “ masali ” – magnetycznego powiązania muzyki i życia.

Kolejny album to „ Rahmania – The Music of AR Rahman „ , album w całości dedykowany i oparty o kompozycje słynnego, hinduskiego kompozytora muzyki filmowej. Pomysłem na własną interpretację popularnych przebojów ( np. „ Ek Tu Hi Bharosa” , „ Ishq Bina „  czy wręcz transowy „ Ramta Jogi” ) stało się świadome nawiązanie brzmienia  „ bollywood ”  do specyficznego , amerykańskiego big-bandowego i musicalowego brzmienia “ Hollywood” z lat trzydziestych i czterdziestych.

Entuzjastycznie przyjęto album „ Movie Masala”. Zestaw zaproponowany przez Bollywood Brass Band zawierał kolekcję największych, filmowych przebojów skomponowanych przez najpopularniejszych ,indyjskich kompozytorów„ bollywood ” : duet kompozytorski  Laxmikant & Pyarelal oraz wielkiego modernistę stylu  R. D. Burmana . Skoro poprzedni album określano jako „ Rahmania”, to ten doczekał się rekomendacji jako „ Burmania ” bowiem lansował nowe brzmienie popularnych kompozycji „ bollywood ” z ostatniego półwiecza. Dziesięć doskonałych interpretacji , w tym kultowe „ Chura liya hai tum Ne”, „Aaj ki raat” oraz „ Dil To Pagal Hai has an alaap” , przedstawiono jako ujazzowione, marszowe, tradycyjne Bhangra. Na dodatkowym CD – jako wersje zmiksowane przez popularnych DJ-ów. Nick z Temple of Sound zrealizował dub-version “ Dum maro dum ” , Russ z formacji  Future World Funk  dodał elektroniczne banjo  stylistyce  Bhangra  w  “ Too cheez bari hai mustt mustt” ( brawurowo odegranej przez wirtuoza tabli). Wśród innych DJ -producentów znaleźli się także Bill Sander – miksujący ludowe brzmienie hinduskiego dhol czy kanadyjski mistrz Electric- Bhangra , Jazzy B  ubierający etniczny „ Choli ke peeche” w stylistykę dance floor. Z legendarnej oficyny  Ninja Tune , DJ Pest brawurowo rozegrał  przebój “ Aaj ki raat”.

Najnowszy album „ Chaiyya Chaiyya” nagrano z charyzmatycznym wokalistą Rafaqatem Alim Khanem, wnukiem najwybitniejszego pakistańskiego śpiewaka, Salamata Ali Khana. Album zawiera piosenki, jakie powstały w stylistyce „ bollywood ”  i na potrzeby filmu w Indiach i Pakistanie w ostatnich sześćdziesięciu latach. Zespół ponownie sięgnął tutaj po przeboje „ bollywood ” i  przedstawił nowe wersje kompozycji  AR Rahmana , RD Burmana  oraz  funkowe brzmienie („ bollywood ” lat siedemdziesiątych) lansowane wtedy przez popularny duet  Kalyanji-Anandji.

W warszawskim klubie Chwila  muzycy The Bollywood Brass Band poprowadzą także warsztaty perkusyjne.
ERA JAZZU  :   Bollywood Brass Band 
19.05.2011, godz.20.oo – Warszawa – Palladium

ERA JAZZU  : Warsztaty Muzyczne
19.05.;  godz.11.oo – Klub Chwila – Warszawa, ul.Ogrodowa 31

Więcej : www.jazz.pl

Mój pierwszy kontakt z tym albumem za pośrednictwem sporych kolumn i wzmacniacza z mocno odkręconą głośnością był szokujący: miałem wrażenie, że milesowska trąbka Oskara Toroka gra mi w środku ucha, a kontrabas lidera marszczy powietrze. Efekty analogowej metody nagrywania są fascynujące. Ducha wielkich jazzmanów, Coltrane’a, Mingusa, Art Ensemble of Chicago (reggae’owy „Newcomer”), czuje się też w innych elementach: kompozycjach, nieschematycznym podziale na to, co komponowane i improwizowane, na zgodnym współistnieniu medytacji i ekstazy (pomiędzy tymi biegunami szczególnie biegle przemieszcza się saksofonista Marek Pospieszalski). Na szczególne uznanie zasługuje pianistka Joanna Duda, bez której polifonicznych i polirytmicznych kontr, dopowiedzeń oraz innych zagrań pod włos nie sposób wyobrazić sobie muzyki kwintetu. Płytę można kupić po wielce atrakcyjnej cenie na stronie Mazolewski.com, ale audiofilom radzę wstrzymać się chwilę i poczekać na wersję kompaktową, a zwłaszcza winylową.

Text: JĘDRZEJ SŁODKOWSKI

17.04.2011 (niedziela)
koncert : 20:30

Bilety: 25 pln
Bilety do nabycia:
- Jazz Clubie Hipnoza
- bileteria Ticketportal – budynek CKK
- sieć salonów Empik, Saturn oraz MediaMarkt